Маргерит Юрсенар. " С открытыми глазами Беседы" с Матьё Гале. Перевод с французского Ю. Яхниной М А Р Г Е Р И Т Ю Р С Е Н А Р. Oпубликовано в журнале Иностранная литература, номер 8, 2001

https://magazines.gorky.media/inostran/2001/8/s-otkrytymi-glazami.html

Семён БАДАШ: Открытое письмо Солженицыну [WIN]

Семён БАДАШ: Открытое письмо Солженицыну [WIN]

Искусство фотографии. Знаменитые исторические личности.

Искусство фотографии. Знаменитые исторические личности. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников

Сол Шульман: Сказки о жизни (текст)

Сол Шульман: Сказки о жизни (текст)

Променад по Социалке (главы из автобиографической повести) Сол Шульман

ЖУРНАЛ "МИШПОХА"

ШУЛЬМАН Сол (Соломон Ефимович)

Родился в 1937 году в Бобруйске, в семье врачей. Известный писатель, драматург, режиссер.
В 1966 году окончил институт кинематографии (ВГИК). Один из создателей знаменитого «Альманаха кинопутешествий», а спустя ряд лет, его телевизионного аналога – «Клуба кинопутешественников». Сол Шульман снял документальные фильмы «В сердце Африки», «На склонах Эльбруса», «В древней Хиве», «На краю земли».
С середины семидесятых годов Соломон Ефимович начинает работать с западными телекомпаниями. В Югославии он делает фильм «Катастрофа», в Лос-Анджелесе – телевизионный сериал «Рожденные под водой», в Нью-Йорке – «Художественные сокровища мира», в Австралии – фильм «Золотоискатели».
И в литературе Сол Шульман достигает серьезных высот.
Литературные и публицистические произведения Сола Шульмана выходят большими тиражами в Австралии, Югославии, Китае, США, Италии и других странах.
Он автор книг «Инопланетяне над Россией», «Россия умирает от смеха», «Власть и судьба». Работы Сола Шульмана отмечены рядом национальных и международных премий.
Недавно в Москве вышла автобиографическая повесть «Записки слепого», она была написана в 1995 году в Австралии.

Записки слепого
(фрагменты из повести)

Нас было трое школьных друзей – Адик Графман, Марик Абелев и я.
Адик жил на Социалке – в самом центре бобруйского променада, в квартире на втором этаже. Теплыми летними вечерами мы часто собирались у него, наблюдая с балкона, как фланирует публика. Тетя Женя, мачеха Адика, была любительницей поглазеть. Она ложилась пышной белой грудью на балконные перила и комментировала происходящее внизу. Завидев влюбленную парочку – когда он, размахивая руками пытался объяснить своей даме что-то возвышенно и очень важное, а она, пожирая его глазами, делала вид, что ей это ужасно интересно, - тетя Женя философски замечала: «Ха! Знаем мы эти штучки. Начинается с идеала, кончается под одеялом!».
Тетя Женя была пышнотелой брюнеткой, с характерными чертами провинциальной еврейской красотки. Дома у них, как в парикмахерской, всегда пахло косметикой. Тетя Женя преподавала музыку и была значительно моложе своего мужа, отца Адика.
Собственно говоря, я считаю себя виновником их женитьбы. Как известно, все еврейские мамы, в каких бы глухих местечках они не проживали, видят в своих детях будущих музыкальных гениев. Скрипка, как ермолка, преследует евреев с детства. Не избежал этой участи и я, будучи, подвергнув музыкальному образованию по классу фортепьяно, хотя моим музыкальным способностям мог позавидовать разве что глухонемой.
Педагогом у меня была Евгения Наумовна – тетя Женя – тогда еще не мачеха Адика. На занятия к ней я приходил прямо из школы, с перепачканными чернилами пальцами, так как в то время нам не разрешалось пользоваться авторучками. Считалось, что автоматическое перо не дает нужного нажима, портит наши каллиграфические каракули, и мы из-за этого не можем стать полноценными гражданами нашей великой бюрократической державы. Писали мы обычно стальным пером, макая его в чернильницу, так, что всегда ходили перепачканные чернилами.
Приходя к Евгении Наумовне на занятия, я с тоской садился за инструмент и тут же оставлял на белоснежных клавишах рояля чернильные следы всех своих пальцев. В первые дни обучения Евгения Наумовна вежливо просила меня пойти и вымыть руки, потом начала больно шлепать меня по пальцам. А позднее я научился отдергивать руки, и она так же больно шлепала собственной ладонью по клавишам, вышибая из них трагические звуки.
Как-то ко мне на занятия зашел Адик со своим папой. Папа был вдовцом. Его жена, мама Адика, умерла много лет назад. Увидев глубоко декольтированную грудь и кокетливые глазки Евгении Наумовны, папа тут же воспылал желанием дать Адику музыкальное образование.
С появлением Адика моя музыкальная жизнь резко изменилась в лучшую сторону. Все внимание Евгении Наумовны теперь переключилось на моего друга – не голоден ли он, не

Мне нравитсяПоказать список оценивших

Pavel Rabus 23 дек 2010 в 14:49

болит ли у него голова, а если у него оторвалась пуговица, то Евгения Наумовна готова была тут же ее пришить. Занятия приобрели уютно-семейный характер с бутербродами и пирожными, которые в изобилии начала приносить Евгения Наумовна.
Если раньше я плелся домой один, то теперь нас постоянно сопровождал папа Адика, который, почему-то, решил, что детям опасно ходить одним, хотя жили мы в десяти минутах от места занятий. Сначала он забирал с занятий нас, а потом стал забирать от нас Евгению Наумовну. Он приходил с большим букетов цветов и галантно вручал их ей, а она, хихикая, опускала в цветы лицо, стреляя глазками в его сторону. Затем, склонившись к ее уху, он что-то нежно нашептывал, отчего она заливалась приятным румянцем. Он брал ее под ручку, и они исчезали, забыв о нас. Но нас это не огорчало – свобода превыше всего!
Вскоре наша с Адиком музыкально-трудовая повинность подошла к концу. Евгения Наумовна стала мадам Графман, приняв на себя иные функции. А у меня в памяти сохранилась лишь шуточная песенка, которая помогла нам запомнить гаммы, а в данной ситуации даже приобрела некий иронический смысл свадебной эпиграммы:

До – ре – ми – фа – соль - ля - си,
Что украла – принеси.
Я украла колбасу,
А назад не принесу…

Мои друзья Адик и Марик были на год-два старше меня. Для этого возраста это был ощутимый разрыв. Уже в начальных классах они были ребятами рослыми, подтянутыми. Я же был коротышкой в очках с непропорционально большой головой и торчащими ушами. Меня даже дразнили Головастиком. К тому же я был рассеянным. Зимой я мог прийти в школу в валенках, одетых не на ту ногу, а весной – в носках разного цвета. Естественно, что это вызывало бурю веселья у моих одноклассников и душевные терзания у меня, особенно, когда это происходило при девчонках. В пятом классе у Марика с Адиком появились от меня секреты. После школы они иногда куда-то таинственно отправлялись, а когда я просил их взять меня с собой, они отвечали, что мне туда нельзя. Лишь спустя время я узнал, что они ходили с девчонками на реку кататься на санках, а поскольку у меня девочки не было, то я оказывался третьим лишним.
Река Березина была излюбленным местом мальчишек, как летом, так и зимой. В жаркие летние дни на реке собирался, чуть ли не весь город. Основной пляж находился на противоположном берегу реки. Мы, мальчишки перебирались туда вплавь или за пять копеек на пароме, вместе с козами и коровами, которых хозяева переправляли, что бы те попаслись на ничейном лугу. У кого пятака не было, того паромщик заставлял отрабатывать переезд – тянуть канат, на котором двигался паром.
Горожане посостоятельнее, нанимали лодки по тридцать копеек с человека, загружая их корзинами с пропитанием на весь день. Лодочным извозом занимались прибрежные алкоголики, зарабатывая себе на вечернюю бутылку и утреннее похмелье. Частный извоз был полулегален и считался капиталистическим способом наживы, но власти смотрели на него сквозь пальцы, лишь время, от времени устраивая вялые облавы. Это было развлечением для пляжников, и они становились на защиту алкоголиков.
Иногда, подвыпивший лодочник загружал в свою посудину столько народу, что где-то на середине реки она начинала черпать бортами воду и торжественно шла ко дну. Тогда начинался визг, крики и скандал. Но ничего опасного не происходило. Река в этом месте была мелка, и потерпевшие крушение, посылая в сторону лодочника громовые проклятья: «Чтоб ты сдох!», «Холера на твою голову!» - двигались по грудь в воде, держа корзины над головами.
Происшествие вскоре забывалось, и день проходил весело и шумно. Люди ели, пили, жарились на солнце и обсуждали телеса друг друга Короче, в жаркие летние дни жизнь города перебиралась на пляж, что бы вечером завершить свой цикл торжественным променадом по Социалке.
Зимой обстановка менялась, и река становилась вотчиной мальчишек. Катание с девочками на санках по замерзшей реке было одним из признаков нашего полового взросления. Девочка садилас

Мне нравитсяПоказать список оценивших

Pavel Rabus 23 дек 2010 в 14:55

впереди, а ты сзади, держа поводья санок, как ковбой на лошади со своей дамой. Затем надо было оттолкнуться ногами, и, набирая скорость, санки стремительно неслись вниз с крутого берега на заснеженную гладь замерзшей реки, а ты все плотнее прижимался к своей партнерше, ощущая тепло ее тела, и впитывая ноздрями будоражащий запах ее волос.
Но самый сладостный момент наступал в конце, когда санки переворачивались и вы оба, продолжая прижиматься к друг другу, оказывались в пушистом снегу. Приличие требовало немедленно встать, но вы еще на несколько секунд затягивали этот момент. … В шестом классе у меня тоже появилась любовь, хотя и безответная. Объектом моего внимания стала кругленькая, как пышка, Тамара, только что приехавшая с Дальнего Востока. Отец ее был военным, переведенным в Бобруйск по службе. Она была стога, молчалива, с плотно сжатыми губками и, по моде офицерских жен того времени, заимствованной от немецких фрау времен войны, с рыжими завитушками на голове. Видимо мама завивала ей на ночь, волосы на бигуди. Я представлял ее себе в распахнутом халатике, раскрасневшуюся после купания и с обмотанной - как чалмой – полотенцем головой. Не то, что бы мне это нравилось, но это меня будоражило. Такие кадры я видел в трофейных немецких фильмах, и заканчивались они обычно поцелуями.
При всех моих стараниях никакого внимания на мои томные взгляды Тамара не обращала. В перерывах между уроками я старался пройти возле нее и как бы случайно задеть рукой. Я даже стал внимательнее относиться к своему внешнему виду – перестал путать носки и в самые свирепые морозы, танцуя от холода, приходил в школу не в валенках, а в начищенных башмаках.
Но и это не взимало действия. Однажды, переборов неловкость, я даже предложил Тамаре билет в кино, но она отказалась, сославшись на необходимость готовить домашнее задание. Положение было унизительное, тем более что мои душевные терзания не прошли не замеченными в классе. Я страдал. Не знаю, чем бы это кончилось, но мне повезло: отца Тамары опять куда-то перевели по службе, и они уехали….
Прошло много лет. Иду я как-то в Киеве по Крещатику и вдруг слышу, что меня кто-то окликает. Причем, окликает детским именем, известным лишь близким людям. Оглядываюсь, ко мне подплывает пышная дама с авоськой и буклями на голове…
- Солик, ты меня не узнаешь?
- Нет, честно признаюсь я, но все же изображаю радостную улыбку.
- Ты же был в меня влюблен…
В памяти всплывает, что-то далекое и смешное. У меня чуть не вырвалось: «Не может быть!» Но я, конечно сдержался.
…. Был в нашей компании еще один приятель Шурик Калан. Носил он длинную до пят военную шинель, виртуозно «стрелял» плевками сквозь стиснутые передние зубы и терпеть не мог ходить в школу. Шурик был круглым двоечником и относился к этому с олимпийским спокойствием
Его отец – крупный, лысый, с огромными, как бананы губами и веселыми навыкате глазами, был лабухом. Он играл в оркестре единственного в Бобруйске ресторана на гигантской медной трубе, от звуков которой на столах дребезжала посуда и глохли посетители. Этого монстра он ласково называла «дудочкой». Мы слышали его трубу уже за квартал от ресторана и по звуку могли определить, под каким градусом подпития находился в данный момент папа Шурика. Иногда, будучи в игривом настроении, он веселил нас доморощенными сочинениями:

Москва-Калуга.
Сто второй этаж,
В защиту мира
Лабает джаз,
А в джазе том
Одна труба,
В защиту мира
Гудит она…

Шурик тоже мечтал стать лабухом и тайно учился играть на стареньком трофейном саксофоне, привезенным отцом из Германии. Тайно – по той причине, что саксофон тогда был инструментом почти запрещенным, элементом буржуазного влияния, и за него могло сильно влететь….
Шурикина мама искренне радовалась, когда мы заглядывали к ним. Она обнимала нас, усаживала на кровать (стул был всего один), старалась угостить чем-нибудь вкусным и все время не смолкала, гудя басом, как папина труба.

БЕЗРОДНАЯ Светлана Борисовна

http://www.youtube.com/watch?v=Huozf7SHbw8&feature=related

Когда Безродная поступила учиться в Центральную музыкальную школу, она переехала в Москву, а в Барвиху выезжала только на выходные. Ее педагогами в музыкальной школе стали будущий супруг, выдающийся скрипач Игорь Семенович Безродный, а также профессор Абрам Ильич Ямпольский. Класс фортепиано Светлана прошла у замечательного педагога Ольги Александровны Голубевой, поэтому ее уровень владения инструментом приравнивался к знаниям тех выпускников, которые оканчивали школу по этой специальности.

Владея двумя инструментами, Светлана поступила в Московскую консерваторию. Ей посчастливилось учиться в классах выдающихся педагогов-профессоров – А. Ямпольского и Д. Цыганова. Большое влияние на ее творчество оказал Дмитрий Михайлович Цыганов, исполнявший партии первой скрипки в квартете имени Бетховена, а партии второй скрипки там же играл Василий Петрович Ширинский, у которого Светлана занималась в квартетном классе. Эти фантастически талантливые люди достойно продолжали и развивали лучшие традиции русской скрипичной школы.

Уже со студенческих лет Безродная входила в состав первого в стране женского квартета, впоследствии названного именем С. Прокофьева. После окончании консерватории она много концертирует (не имея лауреатского звания), поступает солисткой в «Росконцерт»
Светлана рано вышла замуж, у них с Игорем Семеновичем Безродным родился сын Сергей. Случилось так, что его без подготовки приняли учиться в ту же музыкальную школу, которую окончила сама Безродная. Сережа начал учиться у легендарного педагога Анаиды Сумбатян и обнаружил фантастические способности: очень рано стал концертирующим музыкантом, играл технически сложные сочинения композиторов разных эпох и направлений.

Через какое-то время Светлана Борисовна полностью изменила свою жизнь, в которой появился другой талантливый человек – Владимир Спиваков, с ним Сергей Безродный работает с 9-го класса школы до настоящего времени. В 1979 году сформировался знаменитый оркестр «Виртуозы Москвы», в котором Сергей Безродный выступает как пианист и клавесинист, помимо этого он работает в Симфоническом оркестре Владимира Спивакова. Кроме того, он постоянный партнер Спивакова как пианист-ансамблист. Вместе они записали множество дисков.
После короткого периода концертирования Светлана Борисовна решила заняться преподаванием. Годы работы в Центральной музыкальной школе оказались плодотворными для Безродной-педагога: она создала авторскую систему игры на скрипке, благодаря которой многие из учеников ее класса стали победителями целого ряда международных конкурсов – имени Чайковского в Москве, имени Венявского, имени Паганини. В стенах ЦМШ С.Б. Безродная образовала ансамбль скрипачей своего класса, который много гастролировал по стране и за рубежом.
В 1989 году Светлана Безродная вернулась на сцену: она создала уникальный коллектив – «Вивальди-оркестр», который отличается индивидуальным, непревзойденным почерком. Она много читала об удивительном оркестре Антонио Вивальди в монастыре Сан-Пиета в Венеции. Там находился женский монастырь – приют для сирот и девушек из богатых семей. Еще Жан Жак Руссо, современник и близкий друг Вивальди, во время посещения этого прекрасного и загадочного города захотел лично услышать этот неповторимый оркестр. Руссо вошел в церковь и увидел потрясающее зрелище – девушек с венками на головах в длинных белых одеяниях… У Светланы Безродной хранится гравюра неизвестного художника, на которой изображен этот оркестр. В основе названия «Вивальди-оркестра» лежит композиционная формула оркестра самого Вивальди.

Светлане Борисовне не составило труда создать свой коллектив, так как вместе с В. Спиваковым она прошла путь становления оркестра «Виртуозы Москвы», своими руками клеила ноты, которые составили библиотеку музыкантов. Единственная трудность состояла в том, что новый коллектив должен был целиком состоять из женщин, а традиционно в консерваториях основу оркестра всегда составляли мужчины.
Но Светлана Безродная совершила неслыханную вещь – на фоне существующих «Виртуозов Москвы» В. Спивакова и «Солистов Москвы» Ю. Башмета создала новый оркестр, начав собирать девушек – выпускниц консерватории, которые еще не имели опыта работы. С 9 по 20 февраля 1989 года Светлана Борисовна собрала первый состав, а уже 5 мая 1989 года в День печати оркестр впервые вышел на сцену Колонного зала Дома союзов.

«Вивальди-оркестр» – явление уникальное. Ни в одной другой части света нет ничего подобного. Уже через 5 лет после создания оркестр получил звание «академический». Едва ли не самый важный принцип работы лидера – это система индивидуальных занятий с оркестрантами, разработанная С. Безродной еще в Центральной музыкальной школе, благодаря которой каждый музыкант коллектива находится на высоком профессиональном уровне.

Разнообразные программы, отсутствующие в репертуарах других коллективов, позволили Светлане Безродной и ее оркестру занять особую нишу в музыкальной отечественной и мировой культуре. Начав с таких сложных полотен, как «Времена года» Вивальди, “Струнная серенада” Чайковского, «Федра» Бриттена и «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина (последнее произведение сыграно впервые в 1995 г. в особой версии), коллектив приступает к освоению редко исполняемых шедевров мирового музыкального наследия (незнакомые сочинения Вивальди – псалмы, кантаты), а затем избирает одним из своих творческих векторов переложения для струнного оркестра (порой с добавлением духовых и ударных инструментов) оперной и балетной классики.

Увенчавшийся успехом очередной поиск С. Безродной позволил именно «Вивальди-оркестру» впервые в мире в наше время исполнить авторскую транскрипцию оперы Моцарта «Волшебная флейта». Публика услышала переложение этого произведения для струнных инструментов, где каждая сцена сопровождается афоризмами композитора – словами из арий, которые выбрал сам Моцарт. Во время каждого выхода на сцену в оркестре Безродной рождается театр. На гастролях в Вене произошла феноменальная вещь – сдержанные австрийцы, пораженные новой трактовкой и удивительным исполнением Моцарта, уже в середине исполнения разразились аплодисментами… «Дон Жуан» Моцарта – это опять-таки найденная С. Безродной версия оперы в переложении для струнных инструментов, созданная его учеником Й. Кюффнером.

По идее Светланы Безродной специально для «Вивальди-оркестра» созданы версии «Травиаты» Дж. Верди и «Пиковой дамы» П. Чайковского, которая представлена в Москве, Барселоне и Хельсинки с использованием струнных, ударных инструментов и колоколов. Затем последовали транскрипции балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» Чайковского и «Дон Жуан» К. Глюка. И все это помимо бесчисленного количества произведений, написанных для камерного оркестра. Новые программы также отмечены печатью напряженных творческих исканий Безродной, стремящейся сделать каждый свой концерт созвездием премьер. «Лебединое озеро» П. Чайковского представлено Светланой Безродной совершенно в новом ключе – она использовала первоначальную трагическую версию финала балета, как и задумал великий композитор.

Одним из результатов постоянного художественного поиска лидера «Вивальди-оркестра» стало участие коллектива в многочисленных музыкальных фестивалях и специальных концертных программах, представляющих собой синтез классической и джазовой музыки, оперы и балета, разговорного жанра. Достаточно вспомнить фестивали в честь Владимира Васильева, Игоря Моисеева, программу, посвященную 50-летию Победы (за нее оркестр удостоен Благодарности Президента РФ), спектакли на сцене концертного зала «Россия» – «Вивальди-танго, или Игра “ва банк”, «Огни большого города», «Марлен. Несостоявшиеся встречи», которые стали настоящими прорывами.

С. Безродная вместе с оркестром постоянно выступает в самых престижных залах Москвы, Петербурга, других городов России и стран СНГ. Много гастролирует за рубежом – оркестр побывал в США, ФРГ, Италии, Словакии, Финляндии, Южной Корее, Тайване, Гонконге, Таиланде, Турции, выступает в самых престижных залах, таких, как Карнеги-холл или Линкольн-центр в Нью-Йорке, Венская опера или знаменитый Центр музыки в Гонконге. Он неизменно получает восторженные отзывы прессы в самых популярных изданиях. За 15 лет работы оркестр дал около 2000 концертов. Партнерами Светланы Безродной стали такие прославленные музыканты, как В. Третьяков, Ю. Башмет, В. Фейгин, Н. Петров, И. Ойстрах, М. Яшвили, Ю. Милкис.

Одним из новых направлений в деятельности Светланы Борисовны стало освоение огромного пласта мировой музыкальной культуры, зачастую именуемого «легкой танцевальной музыкой». Речь идет о шлягерах 1920–1950-х годов ведущих зарубежных и отечественных танцевальных оркестров. Здесь главная заслуга Безродной состоит в том, что музыка тех далеких лет исполняется аутентично, «Вивальди-оркестр» воспроизводит до мельчайших нюансов манеру прославленных мировых коллективов.

В связи с этим родилась уникальная программа русского танго 1930–1940-х годов. На основе этого материала Владимир Молчанов создал фильм «Брызги шампанского». Эта тема близка каждому культурному человеку, который должен знать свою историю и не забывать выдающихся людей, внесших свой вклад в развитие искусства. Возрождение танго, русского романса – это и возрождение удивительного времени, показавшего разнообразие невероятного пласта культуры, которая развивалась благодаря творчеству Глинки. Во время концертов в зале филармонии люди танцуют с большим энтузиазмом, кроме струнного состава звучат аккордеон, ударные, рояль... Оркестр играет и настоящий классический джаз, который традиционно исполняется духовыми, а не струнными инструментами.

Такие разнообразные выступления дают возможность коллективу выбрать огромное количество жанров. Безродная – непременный участник крупнейших государственных и правительственных мероприятий, торжественных концертов в Кремле. В мае 1995 года в честь 50-летия Победы «Вивальди-оркестр» выступал в Москве в Павильоне Славы на Поклонной горе перед главами государств – членов антигитлеровской коалиции, участвовал в мае 1997 года в культурной программе встречи в верхах в Баден-Бадене.

Светлана Борисовна не может жить без открытий и всегда представляет программы, которые давно, казалось бы, уже известны публике, в особом свете. Не может также жить без того, чтобы не открыть публике молодые таланты. Она хочет доказать своим слушателям, что им всегда есть чему удивляться на концертах «Вивальди-оркестра». Программы Безродной, как правило, театрализованы, никогда не повторяют друг друга, отличаются оригинальностью композиционного построения, тщательной продуманностью внутренней драматургии произведений, входящих в репертуар того или иного выступления. Безродной создан не просто новый коллектив, ею создан совершенно новый жанр – театр музыки. В 2005 году он обрел свой юридический статус. Теперь в Москве есть Театр музыки Светланы Безродной.

Возглавляя «Вивальди-оркестр» на протяжении почти двух десятилетий, Безродная находится в постоянном творческом поиске, благодаря чему оркестром исполняется уникальный репертуар: более 500 сочинений композиторов разных стран и эпох, начиная с раннего барокко (А. Скарлатти, Л. Боккерини) и кончая авангардной музыкой (Б. Бриттен, Б. Барток, А. Шнитке, А. Копланд). Особое место принадлежит сочинениям А. Вивальди, В. Моцарта, П. Чайковского, Д. Шостаковича.
Значительно фонографическое наследие Безродной и ее оркестра – записано 22 диска, в том числе специальный альбом из 4 дисков, посвященный П.И. Чайковскому и приуроченный к 300-летию Санкт-Петербурга (в мае 2003 г. коллектив принимал участие в торжествах по случаю 300-летия этого города), а также 4 диска, посвященные 60-летию Победы, с песнями военных лет. К этому славному юбилею по идее Светланы Безродной и ее мужа Ростислава Черного русским выдающимся танцовщиком и балетмейстером Владимиром Васильевым был создан спектакль «Песни непокоренной державы» – первая акция только что созданного Театра музыки. Он был показан на сцене Зала имени П.И. Чайковского 2 мая 2005 года – в день взятия Берлина.

За заслуги в области музыкального искусства С.Б. Безродная удостоена почетных званий «Заслуженная артистка России» (1991) и «Народная артистка России» (1996).
http://www.youtube.com/watch?v=G2BuZgboBsA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=EtllWUli39g&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Qaq2oLCuQfM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=lNZI1eQtvo4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Qaq2oLCuQfM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=gWXcCpeeTKY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Pm0J3Wg804s&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Huozf7SHbw8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=7f9_rHBmIWY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mIcEJ4tkIoc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=pFn7sJZb09g&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=_cQVa80Ssl0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=fKdNHq-sBGU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Qaq2oLCuQfM&feature=related

http://www.youtube.com/user/andreivivaldi#p/u/5/TxUPfe8uT1g

http://www.youtube.com/user/andreivivaldi#p/u/8/wa2MP0B5rak

http://www.youtube.com/user/andreivivaldi#p/u/9/30Q_KvlWTvM

http://www.youtube.com/user/andreivivaldi#p/u/25/4jD4ZcskYx8

Демографические парадоксы России | ИноСМИ - Все, что достойно перевода

Демографические парадоксы России | ИноСМИ - Все, что достойно перевода

Шарж в газете, пуля во лбу

Радио ЭХО Москвы :: Шарж в газете, пуля во лбу / Комментарии

О дожде и о любви. Художник Леонид Афремов..

О дожде и о любви. Художник Леонид Афремов.. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников

Профессиональный художник из Грузии Сипрошвили Гиви Ираклиевич - портреты и ню.

Профессиональный художник из Грузии Сипрошвили Гиви Ираклиевич - портреты и ню. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников

Художник Евгений Гавлин

Художник Евгений Гавлин.. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников

Отраженье ясных звезд в темной воде...(БГ) - Куклы Хильдегард Гюнцель(HildeGard GunZel)

Отраженье ясных звезд в темной воде...(БГ) - Куклы Хильдегард Гюнцель(HildeGard GunZel)

Художник-стеклодув Алексей Зеля. .

Художник-стеклодув Алексей Зеля. . Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников

Музыка и физика звука . Владимир Петрович Рыжов

Музыка и физика звука | Статьи | Главная | Научный журнал

Альбомы • Официальный сайт Таисии Повалий

Альбомы • Официальный сайт Таисии Повалий

АННА ГЕРМАН: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА

АННА ГЕРМАН: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА | Би

. Cesaria Evora

. 256 . Cesaria Evora

Famous People Painting with Wiki Links | Historical Figures With Image Map

Famous People Painting with Wiki Links | Historical Figures With Image Map - ClipTank.com

Randy Pausch - выступление на шоу Опры - YouTube

Randy Pausch - выступление на шоу Опры - YouTube

Ирина Селезнева уходит по-английски

Ирина Селезнева уходит по-английски


http://www.youtube.com/watch?v=vGXLr-U1J6I

http://www.youtube.com/watch?v=hTGCIONwPos&feature=related